Terzino (Na) 1929-2006.

"La vera pittura è nella Natura" diceva Emblema; il segreto non consiste nel riprodurre su tela la natura quale si presenta ai sensi, ma nell'utilizzo della natura, per essere essa stessa creazione e composizione nel momento in cui viene percepita.

L’itinerario artistico di quello che diventerà uno dei maestri storici che hanno affrontato il problema dello Spazialismo, inizia nel 1948 quando esegue una serie di collages usando foglie disseccate e costruendo ritratti attraverso le modulazioni cromatiche. Seguono le ricerche materiche con l'impiego di pietre e minerali raccolti alle falde del Vesuvio, dei quali si serve per concretizzare delle figurazioni.

 Una borsa di studio e l'iscrizione alla Scuola Corallo di Torre del Greco lo fanno apprezzare dai docenti, tanto che sarà iscritto all'Istituto Statale d'Arte di Napoli, ma non completerà gli studi. Va invece a Roma dove incontra Carlo Levi e Ugo Moretti. Gli ambienti artistici della capitale ne influenzano l'indirizzo pittorico. Nel 1953 la settimana “Incom”gli dedica un documentario, e nel 1956 realizza la sua prima personale a Roma alla Galleria San Marco e comincia ad intensificare la sperimentazione dell'uso delle tele di sacco per le sue opere. Contemporaneamente, il mondo del cinema e della moda si interessano alla sua attività: collabora con Fellini e disegna modelli e stoffe per lo stilista Schubert.

 Ancora molto giovane si trasferisce negli Stati Uniti, dove frequenta con assiduità gli studi di Pollock e Rothko: dal primo apprese la libertà del gesto creativo, il secondo invece ne influenzò colori e trasparenze. Istituisce un fertile rapporto con il critico Argan che diventerà un suo grande ammiratore ed esegeta. Tramite il suo prezioso amico, conosce la sperimentazione materica di Lucio Fontana, e capisce che per raggiungere l’essenzialità delle cose bisogna togliere e non aggiungere. Così elimina il colore privilegiando la sola tela e, successivamente, la detesse, sottraendo alcuni fili e permettendo di intravedere dietro di essa quello spazio non più “morto” ma partecipe al quadro.

 Come sosteneva lo stesso Maestro “quando la tela non è più solo superficie e forma ma volume, allora esce dalla bidimensionalità, e collabora con la luce”. In tal modo l’artista toglie, riduce, sintetizza e “come l’omerica Penelope, trova la sua via di salvezza nello sfilare e disfare la tela, nel rimettere in discussione il già, apparentemente, compiuto per restare comunque fedele all’Odissea della pittura”. E’ questo il processo che porta alla creazione di tele dalla forte emozionalità astratta, un’arte che è segno, gesto e non parola.

 Nel 1972 rifiuta, per una scelta di libertà creativa, la cattedra di pittura che gli viene offerta presso l'Accademia di Belle Arti di Catanzaro.

Con umiltà e caparbietà continua la sua ricerca che, finalmente,  riceve una consacrazione definitiva ed ufficiale: gli si aprono, infatti, le porte della Biennale di Venezia, del Metropolitan Museum di New York, degli Uffizi di Firenze, del Palazzo Reale di Napoli, mentre sue opere sia di pittura che di scultura vengono acquistate dalle più importanti raccolte d'arte contemporanea sia pubbliche che private.

SALVATORE EMBLEMA – Terre vesuviane su tela di juta -

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