Ferrara, 1896 – Milano, 1956.

Filippo De Pisis,  pseudonimo di Luigi Filippo Tibertelli, è uno tra i maggiori interpreti della pittura italiana della prima metà del Novecento. Autore sensibile ed uomo raffinato, in ogni luogo egli ha posato il suo cavalletto e ritratto la realtà circostante, con una visione dai caratteri e dai temi spesso ricorrenti, sempre individuali. La sua visione artistica ha ridefinito la pittura di genere, dalla natura morta al paesaggio, al ritratto di figura. Negli ultimi anni d’attività, assediato da una malattia dolorosa che lo costrinse ad un lungo ricovero, De Pisis non si è mai allontanato dalla pittura, continuando faticosamente il proprio processo creativo.

Affetto da disturbi nervosi, nel 1915 viene ricoverato all’ospedale psichiatrico di Venezia. In seguito vive tra Ferrara e Bologna, nelle cui Università studia lettere e filosofia dal 1916 al 1919. Pubblica nel 1916 i “Canti della croata”, primo volume di prose, dedicato a Pascoli e con la prafazione di Govoni, che già documenta la poetica dell’immediato contatto spontaneo con la realtà e dello “stupore”di fronte al mondo, necessari all’artista. Compie studi di botanica e di entomologia, sull’arte antica ferrarese e sull’arte moderna in generale. Successivamente entra  in relazione con poeti, scrittori e artisti, Binazzi, Bacchelli, Raimondi, Soffici, Tzara, Apollinaire, e con Savinio e De Chirico.

Nel 1925 si reca a Parigi dove conosce Braque, Picasso, Matisse, e Joyce, Svevo, Max Jacob e Cocteau. Affronta il tema della veduta di città. Espone alla Galérie Carmine nel 1925 e alla Galérie Au Sacre du printemps, presentato da De Chirico, nel 1926. Studia la pittura francese da Delacroix all' Impressionismo ai Fauves e dipinge con estrema sensibilità senza perdere un appunto della quotidanità. Partecipa alla mostra ‘22 Artistes italiens modernes'’alla galleria Bernheim con Funi, Broglio, Tozzi, Savinio, Casorati, Scipione e Léonor Fini. Dall'ultimo terzo degli anni '20 entra nei suoi quadri una tipica leggerezza e rapidità di tocco e una luce diafana che provocano una sensazione di estatico estraniamento.

Nel 1930 esce la monografia a firma di Waldemar George. Partecipa alla Biennale di Venezia, viaggia in Olanda con Marino Moretti.  Nel 1939 non può rientrare in Francia a causa dello scoppio della seconda guerra mondiale; si stabilisce a Milano e partecipa alle maggiori mostre nazionali a partire dalla Quadriennale dello stesso anno. Esegue alcuni ritratti di violenta gestualità e riaffiorano nella sua pittura componenti letterarie. È nuova la severità compositiva, forte la concentrazione.

Allestisce una personale alla galleria dello Zodiaco di Roma. Dopo i bombardamenti su Milano nel 1943 si trasferisce a Venezia. Nel 1946 realizza due grandi pannelli per l'Hotel Continental di Milano, con lo sguardo rivolto alla grande pittura veneta. Esegue splendide vedute veneziane, impostate su diversi registri e una desolata “Natura morta in grigio”.

Trascorre a Villa Fiorita di Brugherio gli ultimi anni, dipingendo nella serra dell’istituto le ultime opere, le nature morte con le ragnatele, con la trota, con la penna, permeate di devastante tristezza. Tra le grandi mostre dedicate all’artista, si ricordano le antologiche ferraresi a Palazzo del Diamanti nel 1973 e a Palazzo Massari, nel centenario della nascita, nel 1996, con la donazione della collezione Malabotta di Trieste al Comune di Ferrara.