Brindisi, 1935.

 Ciò che si percepisce davanti ai  lavori di Balsamo è la materia sottile, la leggerezza, l’assenza di peso dell’immagine. Tutto sembra sostenersi magicamente, tutto sembra provenire, o galleggiare, in un mare profondo di luce; si tratta di una luce che è soprattutto un alone magnetico, un dato fisico e un dato spirituale soggettivizzato, una condizione atmosferica, una condizione di vita. Guardando più da vicino queste opere ci si accorge che le singole forme si trovano inserite in un impianto strutturale totalmente astratto, di modo che la ripetizione precisa di ogni singolo nucleo espressivo, dentro la stessa composizione, toglie alle forme la loro unicità temporale e storica, la sottrae all’incessante fluire del tempo, e la pone su un piano immateriale e trascendente.

Giovanissimo trova impiego presso la bottega di un pittore e decoratore, Pietro Acquaviva, acquisendo e sviluppando rapidamente una buona capacità compositiva e con essa anche i primi rudimenti dell’arte del ritocco. Questa fondamentale esperienza artigiana, basata su una costante applicazione e un' attenta cura dei dettagli, indurrà l’artista negli anni seguenti a procedere naturalmente verso quei soggetti, come i paesaggi e le nature morte, che meglio si prestano alla sua formazione.

Nel 1954, per migliorare le tecniche del disegno, si iscrive alla scuola d’Arte di via San Giacomo, che frequenterà per tre anni consecutivi. Nel 1957 il Circolo Cittadino della sua città natale gli dedica la prima mostra pubblica. Fra il 1957 e il 1959 conosce i maestri della “Scuola Romana” e si stabilisce in un piccolo atelier di via Margutta. Nel 1961 espone in una personale a Roma e nello stesso anno è impegnato come scenografo presso gli studi cinematografici di Cinecittà dove cura, fra gli altri, l'allestimento della Cleopatra. E’ a Zurigo nel 1965 e nel 1966, esponendo alla galleria Bürdeke. Avrà così modo di visitare il Kunstmuseum di Zurigo e quello di Basilea, che destano in lui grande impressione.

A partire dalla metà degli anni sessanta la visione complessiva delle sue opere tende a scomporsi progressivamente. Le figure si frammentano e i piani si intersecano smembrando le prospettive. Dapprima si notano accenni, tentativi graduali che solo dieci anni più tardi saranno prossimi ad esaurire e consumare interamente la griglia unitaria di base. Intorno al 1975 il doppio processo di astrazione e di concrezione delle forme è compiuto. L'artista si è aperto la strada a nuove contaminazioni tonali e materiche. Fra il 1976 e il 1977 esegue il ciclo delle “Decomposizioni”.

Compaiono tecniche miste, collages, ma determinante è l'uso degli oli a combustione, che deformano il tessuto nonchè gli oggetti assemblati.

Degli anni 1978-79 sono invece le ”Evocazioni”, una serie di tele e carte di grande formato lavorate con l'aerografo nelle quali cerchi, quadrangoli, filamenti sembrano affondare e riemergere dal cromatismo acceso delle superfici.

Gli anni tra il 1981 e il 1985 sono spesi dall’artista quasi interamente davanti al cavalletto: in questa dimensione Balsamo sembra aver trovato finalmente un linguaggio personale e coerente con le sperimentazioni precedenti, tale da consentirgli ora libero accesso ad una creatività più spontanea e fantastica. Il 1989 È l'anno del rilancio definitivo: prima a Roma, presentato nella galleria MR di Massimo Riposati, poi rivolto all'intenzione internazionale nelle fiere di Bologna, Amburgo, Nizza. Nel 1990 ha luogo una grande retrospettiva degli ultimi dieci anni di lavoro a Venezia, nel Centro d’Arte Sant'Apollonia. Nel 1994 è in personale a Parigi alla galleria Lansberg, e a Dècouvertes, in Porte de Versailles.